Artykuły

Nie samymi nowościami soundtrackowymi żyje kolekcjoner. Od dłuższego czasu na prężnie rozwijającym się rynku wydawniczym czarnych płyt pojawiają się starsze tytuły, które dopiero teraz doczekały się premiery na winylu lub też wznowienia, kiedy to pierwotny nakład dawno został już wyprzedany. Tak też stało się z muzyką Dave’a Grusina do Trzech dni Kondora (1975), która w chwili wejścia produkcji na ekrany kin wpierw wyszła na LP, a dopiero w 2004 roku ukazała się na CD. Oba wydawnictwa od dłuższego czasu są niedostępne i funkcjonują jedynie w drugim obiegu na portalach aukcyjnych. Winylowa reedycja ścieżki dźwiękowej z klasycznego już filmu Sydneya Pollacka ponownie trafiła do sprzedaży 9 lutego 2018 roku. Poniżej recenzja wydania LP.

Jeżeli mielibyśmy spośród obszernego katalogu obrazów Stevena Spielberga wskazać kilka produkcji, których nieszczęśliwym losem stało się bycie pominiętymi przez szerszą publiczność, należałyby do nich między innymi „Imperium Słońca”, „Monachium” i „Czas wojny”. Wyżej wspomniane – głębokie, poruszające i obdarzone wyjątkowym stylem – filmy, nigdy nie otrzymały ułamka należnej im uwagi. W odniesieniu do kina czystej, eskapistycznej przygody, podobne fatum (zwłaszcza w kontekście amerykańskiej widowni) dotknęło pierwszą i jak do tej pory najlepszą animację Spielberga – „Przygody Tintina” z 2011 roku. Niezależnie jednak od wyników finansowych czy pobocznego położenia w kultowym dorobkowym dziedzictwie, przynajmniej jeden z elementów składowych ekranizacji słynnego komiksu autorstwa Herge'a został należycie doceniony. Mowa tutaj o ścieżce dźwiękowej w kompozycji – naturalnie – Johna Williamsa, która zaledwie miesiąc temu otrzymała nowe życie dzięki wydawnictwu Music On Vinyl. Czy przy okazji reedycji soundtracku „Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn” na dwóch płytach winylowych Holendrzy raz jeszcze przeszli samych siebie? My mieliśmy już możliwość zapoznać się z tą edycją i serdecznie zapraszamy do lektury naszych wrażeń.

Od 25 maja w ofercie polskich sklepów możecie odnaleźć ścieżkę dźwiękową z filmu „Han Solo: Gwiezdne Wojny – historie” w kompozycji Johna Powella. Naszą recenzję filmu mogliście już przeczytać na portalu, tymczasem zapraszamy do naszych wrażeń z odsłuchu pracy Powella – partytury tak intensywnej, że na odwrocie opakowania powinna znajdować się małymi literami zapisana adnotacja „żaden z członków orkiestry nie ucierpiał podczas sesji nagraniowej”.

11. Festiwal Muzyki Filmowej w Krakowie za nami. Emocje już opadły, pozostały zaś wspaniałe wspomnienia. W ciągu pięciu głównych dni imprezy (od środy 30 maja do niedzieli 3 czerwca), miało miejsce wiele niezapomnianych koncertów, wydarzeń towarzyszących, licznych spotkań z największymi gwiazdami tego gatunku muzycznego oraz rozmów z innymi fanami, nierzadko trwających do późnych godzin nocnych. Jednakże tu i ówdzie pojawiały się opinie, iż FMF AD 2018 pozostaje daleko w tyle w porównaniu do programu jubileuszowego festiwalu. Jak zwykle narzekano na eklektyzm krakowskiego święta muzyki filmowej, utyskiwano, że za mało jest koncertów monograficznych poświęconych w całości twórczości danego kompozytora. Owe krytyczne głosy zamilkły, niczym za dotknięciem czarodziejskiej różdżki, tuż po wieczornym pokazie 3 czerwca filmu Casino Royale Martina Campbella w TAURON Arenie Kraków. A to dzięki fenomenalnemu wykonaniu partytury i obecności jej autora, Davida Arnolda. Poniżej nasze spostrzeżenia na temat symultanicznej projekcji dwudziestego pierwszego obrazu o przygodach Jamesa Bonda z muzyką wykonywaną na żywo.

Dzieła Davida Lyncha mają szczęście do przepięknych wydań ścieżek dźwiękowych. W pierwszej kolejności – kilka lat temu – na rynku płyt winylowych pojawiła się przepiękna, bursztynowa reedycja soundtracku do kultowego „Twin Peaks”, a następnie jej mroczny doppleganger – czarna, jak lutowa noc w '89 roku, edycja ścieżki z prequela serii „Ogniu, Krocz Za Mną”. Jeśli chodzi o jakość i estetykę wykonania, nie inaczej jest w przypadku jednego z najlepszych filmów Lyncha, „Zagubionej autostrady”, której oprawa muzyczna otrzymała niedawno nową inkarnację dzięki holenderskiemu wydawnictwu Music On Vinyl. My mieliśmy już możliwość zapoznać się z dwupłytową reedycją, tak więc zapraszamy do lektury naszej recenzji.

„Baby Driver” – film, który wjeżdżając z piskiem opon na ekrany światowych kin zdobył szeroką publikę, odzwierciedloną przez przychód rzędu 227 milionów dolarów, mógł pochwalić się genialną ścieżką dźwiękową (o tym dwupłytowym albumie z 2017 roku szerzej pisaliśmy już na portalu). Nic więc dziwnego, że firma Sony Music zdecydowała się na dogrywkę – jeśli muzyka definiowała sam film i wypełniała go po brzegi, to można przecież sięgnąć po dany tytuł ponownie i zebrać kolejny worek gotówki od fanów. Czy tym razem się udało? Poniżej znajdziecie odpowiedź.

Miesiąc temu Steven Spielberg zatrząsł wielkimi ekranami świata futurystycznym festiwalem nostalgii pod tytułem „Ready Player One”. Po recenzji zarówno obrazu, jak i towarzyszącej mu instrumentalnej ścieżki dźwiękowej w kompozycji Alana Silvestri, przyszła pora na deser – kompilację piosenek użytych w filmie, którą możecie odnaleźć na sklepowych półkach już od 11 maja. Zapraszamy na naszą recenzję albumu „Ready Player One: Songs From the Motion Picture”.

Fani Johna Williamsa nie powinni mieć zbytnich powodów do narzekań. W przeciągu ostatniego półrocza ukazały się całkiem nowe ścieżki dźwiękowe do VIII epizodu „Gwiezdnych wojen” („Ostatni Jedi”) i „Czwartej władzy”. Na kolekcjonerski rynek wypuszczono także rozszerzone edycje muzyki z „Bliskich spotkań trzeciego stopnia”, „E.T.”, a całkiem niedawno z „Supermana IV”. Dla spóźnialskich przygotowano bogaty 20-dyskowy box „John Williams Conductor”, zbierający większość dotychczas wydanych składanek z kompozycjami filmowymi oraz twórczość spoza obszaru X muzy. Również entuzjaści winyli mogli poszerzyć swoje fonoteki, chociażby o „Przygody Tintina”, „Czwartą władzę” czy 6-płytowy zestaw „John Williams & Steven Spielberg: The Ultimate Collection” (my natomiast recenzowaliśmy wydanie [3CD+DVD]). To jednak nie wszystko. Na jesień tego roku zapowiedziano koncerty Maestro w Londynie (październik) i Wiedniu (listopad), a bilety w stolicy Wielkiej Brytanii wyprzedały się na pniu. Ci, którzy z różnych przyczyn nie mogą sobie pozwolić na zagraniczne wyjazdy, mogą sięgnąć po premierowy album „John Williams: A Life in Music”, zawierający utwory zarejestrowane specjalnie na potrzeby tegoż przez London Symphony Orchestra. Krążek trafił do sprzedaży w polskich sklepach muzycznych 11 maja 2018 roku. Poniżej jego recenzja.

23 lutego 2018 firma Sony Music Polska pokusiła się o wydanie na polskim rynku składanki wielkich przebojów srebrnego ekranu sygnowanej nazwiskiem Tomasza Raczka, znanego wielbiciela sztuki filmowej, redaktora naczelnego nieodżałowanego miesięcznika „FILM” oraz współzałożyciela, wraz z Zygmuntem Kałużyńskim, programu „Perły z lamusa”. Zapraszamy do lektury naszej recenzji wydawnictwa.

16 lutego 2018 roku na ekrany polskich kin zawitał nominowany do Oscara w dwóch kategoriach film Stevena Spielberga „Czwarta władza”. Autorem muzyki do tegoż obrazu jest stały współpracownik reżysera, niezrównany John Williams. Soundtrack na winylu z kompozycjami Maestro trafił do sprzedaży 16 marca 2018 roku, równo miesiąc później od nadwiślańskiej premiery edycji CD. Poniżej recenzja wydania LP.

6 kwietnia 2018 roku firma Sony Music Polska wprowadziła do dystrybucji oprawę muzyczną najnowszej produkcji filmowej o słynnej Pani Archeolog – Larze Croft – „Tomb Raider”. Zapraszamy do zapoznania się z naszą recenzją!

„Thank You for Your Service” (w wolnym tłumaczeniu: „Dziękujemy ci za twoją służbę”) – bo tak brzmi oryginalny tytuł filmu, którego nie należy mylić z dokumentem o tej samej nazwie sprzed paru lat – to kolejny amerykański dramat o wpływie wojny na psychikę młodych żołnierzy i ich próbach odnalezienia się w społeczeństwie po powrocie do domu. Solidna obsada i wprawna realizacja adaptacji opisującej prawdziwe wydarzenia książki Davida Finkela, sprawiają, że mamy do czynienia z kinem niebanalnym. Ale też i niełatwym w odbiorze. Nic zatem dziwnego, że nie było go w naszych kinach, choć na zachodzie premiera filmu odbyła się jeszcze w zeszłym roku. Podobnie jak i albumu z muzyką, który właśnie doczekał się polskiej dystrybucji. Zatem przysłuchajmy mu się.

Premiera najnowszego filmu Stevena Spielberga już za nami. „Ready Player One” możecie od piątku oglądać na ekranach polskich kin, a jeżeli wciąż się wahacie – zachęcamy do zapoznania się z recenzją samego filmu. Już teraz jednak zapraszamy do lektury naszych wrażeń ze ścieżki dźwiękowej autorstwa Alana Silvestri.

2 marca 2018 roku na ekrany polskich kin zawitał film „Czerwona jaskółka” z Jennifer Lawrence w głównej roli. Natomiast trzy tygodnie później do sprzedaży w naszych sklepach muzycznych trafił soundtrack z kompozycjami Jamesa Newtona Howarda. Poniżej jego recenzja.

Trzeba przyznać, że Paul Thomas Anderson to jeden z najciekawszych obecnie twórców kina, w dodatku jeden z nielicznych o naprawdę unikalnym stylu. Dlatego też każdy jego kolejny projekt rozbudza ciekawość kinomanów – również w sferze dźwiękowej. Od jakiegoś czasu za muzykę w filmach PTA odpowiada Jonny Greenwood, znany generalnie jako gitarzysta grupy Radiohead. „Nić widmo” to już czwarta wspólna kolaboracja tych panów. Jak wypada?