Artykuły

W marcu w Polsce ukazało się pierwsze wydanie zbiorcze Oblivion Song. Pieśni otchłani, nowego tytułu Skybound i Image Comics. Zapraszamy do lektury naszej recenzji.

Od 2 maja możecie odnaleźć na sklepowych półkach najnowszą ekranizację przygód detektywa Hercule'a Poirot, a konkretniej – jego śledztwa w sprawie kultowego „Morderstwa w Orient Expressie”. Już teraz zapraszamy do lektury naszej recenzji ekranizacji powieści Agathy Christie w reżyserii Kennetha Branagha w wydaniu Blu-ray.

Wydany w kwietniu komiks pt. Vei korzysta z mitologii nordyckiej. Czy jest to następna ciekawa seria od Non Stop Comics? Zapraszamy do lektury recenzji.

W Nostalgicznej Niedzieli przybliżamy Wam klasyczne produkcje kinowe i telewizyjne z ubiegłych dekad. Dziś postanowiłem sięgnąć po jeden z najstarszych filmów, jakie znalazły sobie miejsce w mojej filmowej kolekcji – jest nią adaptacja jednej spośród słynnych powieści Juliusza Verne'a.

Po miesiącach niepokojących wieści z planu, spekulacji i złowróżenia, „Solo: A Star Wars Story” w reżyserii Rona Howarda wlatuje na ekrany polskich kin. Oficjalna premiera w piątek, my tymczasem mamy już dla Was recenzję najnowszego filmu ze świata szturmowców i rebeliantów. Jak wypada Solo? Zapraszamy do lektury!

Dzieła Davida Lyncha mają szczęście do przepięknych wydań ścieżek dźwiękowych. W pierwszej kolejności – kilka lat temu – na rynku płyt winylowych pojawiła się przepiękna, bursztynowa reedycja soundtracku do kultowego „Twin Peaks”, a następnie jej mroczny doppleganger – czarna, jak lutowa noc w '89 roku, edycja ścieżki z prequela serii „Ogniu, Krocz Za Mną”. Jeśli chodzi o jakość i estetykę wykonania, nie inaczej jest w przypadku jednego z najlepszych filmów Lyncha, „Zagubionej autostrady”, której oprawa muzyczna otrzymała niedawno nową inkarnację dzięki holenderskiemu wydawnictwu Music On Vinyl. My mieliśmy już możliwość zapoznać się z dwupłytową reedycją, tak więc zapraszamy do lektury naszej recenzji.

Ze względu na specyfikę wydawania drugi tom Wonder Woman w DC Odrodzenie zawiera zeszyty: #2, 4, 6, 8, 10, 12, 14. Tworzą one nowy - nie pierwszy i pewnie nie ostatni - origin bohaterki. Zapraszamy do lektury recenzji.

W Nostalgicznej Niedzieli przybliżamy Wam klasyczne, często pomijane produkcje kinowe i telewizyjne z ubiegłych dekad. W dzisiejszym wpisie zawędrujemy do katedry absurdu w poszukiwaniu znaczenia Tego Wszystkiego. Z jakiegoś powodu „Sens życia według Monty Pythona” z 1983 roku jest mniej rozpoznawalnym filmem kultowej, brytyjskiej grupy, ustępując pola powszechnie znanemu „Świętemu Graalowi” i „Żywotowi Briana”. Zbiór skeczy, formułą przypominający słynny „Latający Cyrk” porusza to, co dla większości niewygodne, wyszydza to, co dla jeszcze większej większości święte, wychodząc przy tym poza granice tradycyjnej satyry i proponując rozwiązanie. Zapraszamy do lektury!

Czas wyczekiwania dobiegł końca. Po wielu miesiącach serwowania widzom czegoś, co bez skrępowania można określić jedną z najlepszych filmowych kampanii promocyjnych w historii, „najemnik z nawijką” po raz drugi przeskoczył z kart komiksu na wielki ekran. Po tym, jak rozbił box office’owy bank, powywracał zasady kina superhero do góry nogami, a także zawojował na parkiecie obok Céline Dion, zatrzymując się na chwilę w domu u Davida Beckhama, Deadpool ostatecznie wrócił i tym razem zaprosił do zabawy więcej kolegów. Jeśli pierwsza część przygód nietypowego herosa nie przypadła wam do gustu, w kontynuacji nie macie raczej czego szukać, natomiast jeśli skradła wam serca, śmiało przywdziewajcie majty na spodnie i lećcie do kina!

„Baby Driver” – film, który wjeżdżając z piskiem opon na ekrany światowych kin zdobył szeroką publikę, odzwierciedloną przez przychód rzędu 227 milionów dolarów, mógł pochwalić się genialną ścieżką dźwiękową (o tym dwupłytowym albumie z 2017 roku szerzej pisaliśmy już na portalu). Nic więc dziwnego, że firma Sony Music zdecydowała się na dogrywkę – jeśli muzyka definiowała sam film i wypełniała go po brzegi, to można przecież sięgnąć po dany tytuł ponownie i zebrać kolejny worek gotówki od fanów. Czy tym razem się udało? Poniżej znajdziecie odpowiedź.

Miesiąc temu Steven Spielberg zatrząsł wielkimi ekranami świata futurystycznym festiwalem nostalgii pod tytułem „Ready Player One”. Po recenzji zarówno obrazu, jak i towarzyszącej mu instrumentalnej ścieżki dźwiękowej w kompozycji Alana Silvestri, przyszła pora na deser – kompilację piosenek użytych w filmie, którą możecie odnaleźć na sklepowych półkach już od 11 maja. Zapraszamy na naszą recenzję albumu „Ready Player One: Songs From the Motion Picture”.

Fani Johna Williamsa nie powinni mieć zbytnich powodów do narzekań. W przeciągu ostatniego półrocza ukazały się całkiem nowe ścieżki dźwiękowe do VIII epizodu „Gwiezdnych wojen” („Ostatni Jedi”) i „Czwartej władzy”. Na kolekcjonerski rynek wypuszczono także rozszerzone edycje muzyki z „Bliskich spotkań trzeciego stopnia”, „E.T.”, a całkiem niedawno z „Supermana IV”. Dla spóźnialskich przygotowano bogaty 20-dyskowy box „John Williams Conductor”, zbierający większość dotychczas wydanych składanek z kompozycjami filmowymi oraz twórczość spoza obszaru X muzy. Również entuzjaści winyli mogli poszerzyć swoje fonoteki, chociażby o „Przygody Tintina”, „Czwartą władzę” czy 6-płytowy zestaw „John Williams & Steven Spielberg: The Ultimate Collection” (my natomiast recenzowaliśmy wydanie [3CD+DVD]). To jednak nie wszystko. Na jesień tego roku zapowiedziano koncerty Maestro w Londynie (październik) i Wiedniu (listopad), a bilety w stolicy Wielkiej Brytanii wyprzedały się na pniu. Ci, którzy z różnych przyczyn nie mogą sobie pozwolić na zagraniczne wyjazdy, mogą sięgnąć po premierowy album „John Williams: A Life in Music”, zawierający utwory zarejestrowane specjalnie na potrzeby tegoż przez London Symphony Orchestra. Krążek trafił do sprzedaży w polskich sklepach muzycznych 11 maja 2018 roku. Poniżej jego recenzja.

Egmont nie zwalnia z wydawaniem komiksów z Odrodzenia Uniwersum DC. Drugi tom Action Comics z Supermanem w roli głównej jest już więc na półkach. Czy jest wart uwagi?

W Nostalgicznej Niedzieli lubimy przybliżać Wam klasyczne i często pomijane produkcje kinowe i telewizyjne z ubiegłych dekad. W dzisiejszej edycji podnosząca na duchu historia, która zdarzyła się naprawdę, a później, w 1999 roku, sfilmował ją mistrz oniryzmu i tym samym człowiek odpowiedzialny za takie wycieczki do surrealistycznego koszmaru, jak „Ogniu, krocz za mną” i „Zagubiona autostrada”. Reżyserem tym jest oczywiście David Lynch, a co do samego filmu - mowa tu o „Prostej historii” z Richardem Farnsworthem w roli głównej. Zapraszamy do lektury!

11 maja do polskich kin wszedł nowy film Romana Polańskiego pod tytułem Prawdziwa historia. Jak wypada nowy film twórcy Pianisty? Zapraszamy do lektury naszej recenzji.