Tag: recenzja soundtracku

Nowe wydawnictwo holenderskiej wytwórni Music On Vinyl to każdorazowa uczta dla fanów dobrej muzyki w opakowaniu najwyższej jakości. W tym tygodniu miłośników doznań analogowych zapraszamy do lektury naszej recenzji ścieżki dźwiękowej do „Call Me By Your Name” - romantycznej opowieści o doświadczeniu i stracie, umiejscowionej pośród idyllicznych Włoch lat osiemdziesiątych.

Tym razem na łamach Filmożerców po raz pierwszy recenzujemy na winylu album wyłącznie z piosenkami – soundtrack z musicalu Rock of Ages (2012). Choć edycja CD dostępna jest w sklepach muzycznych od momentu premiery filmu w czerwcu 2012 roku, wydanie LP dopiero 20 lipca 2018 roku trafiło do sprzedaży.

2 marca 2018 roku na ekrany polskich kin zawitała Czerwona jaskółka z Jennifer Lawrence w głównej roli. Film został już wydany pod koniec maja w USA na Blu-ray i 4K Ultra HD, a data jego polskiej premiery na fizycznych nośnikach została ustalona dopiero na październik. Natomiast 1 czerwca 2018 roku, nieco ponad dwa miesiące od nadwiślańskiej premiery edycji CD, do sprzedaży w sklepach muzycznych trafiła winylowa wersja soundtracku z kompozycjami Jamesa Newtona Howarda. Poniżej recenzja wydania LP.

22 czerwca 2018 roku na ekrany polskich kin zawitał film Ocean’s 8 w reżyserii Gary’ego Rossa. Tego samego dnia do sprzedaży w naszych sklepach muzycznych trafił soundtrack z kompozycjami Daniela Pembertona. Poniżej jego recenzja.

Nie samymi nowościami soundtrackowymi żyje kolekcjoner. Od dłuższego czasu na prężnie rozwijającym się rynku wydawniczym czarnych płyt pojawiają się starsze tytuły, które dopiero teraz doczekały się premiery na winylu lub też wznowienia, kiedy to pierwotny nakład dawno został już wyprzedany. Tak też stało się z muzyką Dave’a Grusina do Trzech dni Kondora (1975), która w chwili wejścia produkcji na ekrany kin wpierw wyszła na LP, a dopiero w 2004 roku ukazała się na CD. Oba wydawnictwa od dłuższego czasu są niedostępne i funkcjonują jedynie w drugim obiegu na portalach aukcyjnych. Winylowa reedycja ścieżki dźwiękowej z klasycznego już filmu Sydneya Pollacka ponownie trafiła do sprzedaży 9 lutego 2018 roku. Poniżej recenzja wydania LP.

Jeżeli mielibyśmy spośród obszernego katalogu obrazów Stevena Spielberga wskazać kilka produkcji, których nieszczęśliwym losem stało się bycie pominiętymi przez szerszą publiczność, należałyby do nich między innymi „Imperium Słońca”, „Monachium” i „Czas wojny”. Wyżej wspomniane – głębokie, poruszające i obdarzone wyjątkowym stylem – filmy, nigdy nie otrzymały ułamka należnej im uwagi. W odniesieniu do kina czystej, eskapistycznej przygody, podobne fatum (zwłaszcza w kontekście amerykańskiej widowni) dotknęło pierwszą i jak do tej pory najlepszą animację Spielberga – „Przygody Tintina” z 2011 roku. Niezależnie jednak od wyników finansowych czy pobocznego położenia w kultowym dorobkowym dziedzictwie, przynajmniej jeden z elementów składowych ekranizacji słynnego komiksu autorstwa Herge'a został należycie doceniony. Mowa tutaj o ścieżce dźwiękowej w kompozycji – naturalnie – Johna Williamsa, która zaledwie miesiąc temu otrzymała nowe życie dzięki wydawnictwu Music On Vinyl. Czy przy okazji reedycji soundtracku „Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn” na dwóch płytach winylowych Holendrzy raz jeszcze przeszli samych siebie? My mieliśmy już możliwość zapoznać się z tą edycją i serdecznie zapraszamy do lektury naszych wrażeń.

Dzieła Davida Lyncha mają szczęście do przepięknych wydań ścieżek dźwiękowych. W pierwszej kolejności – kilka lat temu – na rynku płyt winylowych pojawiła się przepiękna, bursztynowa reedycja soundtracku do kultowego „Twin Peaks”, a następnie jej mroczny doppleganger – czarna, jak lutowa noc w '89 roku, edycja ścieżki z prequela serii „Ogniu, Krocz Za Mną”. Jeśli chodzi o jakość i estetykę wykonania, nie inaczej jest w przypadku jednego z najlepszych filmów Lyncha, „Zagubionej autostrady”, której oprawa muzyczna otrzymała niedawno nową inkarnację dzięki holenderskiemu wydawnictwu Music On Vinyl. My mieliśmy już możliwość zapoznać się z dwupłytową reedycją, tak więc zapraszamy do lektury naszej recenzji.

„Baby Driver” – film, który wjeżdżając z piskiem opon na ekrany światowych kin zdobył szeroką publikę, odzwierciedloną przez przychód rzędu 227 milionów dolarów, mógł pochwalić się genialną ścieżką dźwiękową (o tym dwupłytowym albumie z 2017 roku szerzej pisaliśmy już na portalu). Nic więc dziwnego, że firma Sony Music zdecydowała się na dogrywkę – jeśli muzyka definiowała sam film i wypełniała go po brzegi, to można przecież sięgnąć po dany tytuł ponownie i zebrać kolejny worek gotówki od fanów. Czy tym razem się udało? Poniżej znajdziecie odpowiedź.

Miesiąc temu Steven Spielberg zatrząsł wielkimi ekranami świata futurystycznym festiwalem nostalgii pod tytułem „Ready Player One”. Po recenzji zarówno obrazu, jak i towarzyszącej mu instrumentalnej ścieżki dźwiękowej w kompozycji Alana Silvestri, przyszła pora na deser – kompilację piosenek użytych w filmie, którą możecie odnaleźć na sklepowych półkach już od 11 maja. Zapraszamy na naszą recenzję albumu „Ready Player One: Songs From the Motion Picture”.

16 lutego 2018 roku na ekrany polskich kin zawitał nominowany do Oscara w dwóch kategoriach film Stevena Spielberga „Czwarta władza”. Autorem muzyki do tegoż obrazu jest stały współpracownik reżysera, niezrównany John Williams. Soundtrack na winylu z kompozycjami Maestro trafił do sprzedaży 16 marca 2018 roku, równo miesiąc później od nadwiślańskiej premiery edycji CD. Poniżej recenzja wydania LP.

6 kwietnia 2018 roku firma Sony Music Polska wprowadziła do dystrybucji oprawę muzyczną najnowszej produkcji filmowej o słynnej Pani Archeolog – Larze Croft – „Tomb Raider”. Zapraszamy do zapoznania się z naszą recenzją!