Marcin Rączka

Deadpool to bohater, którego można uwielbiać lub nienawidzić. Z perspektywy filmów wydaje się być postacią kultową, ale w komiksach od dawna nikt nie miał na niego pomysłu. Gerry Duggan męczył się przez całą serię Marvel Now! oraz Marvel Now! 2.0, osiągając niewielkie wzloty i zdecydowanie więcej upadków. Z kolei w serii Marvel Fresh następuje nowe otwarcie pod okiem Skottiego Younga.

Brian Michael Bendis. Na temat komiksów tego autora można mieć skrajne opinie. Dziś to dla mnie scenarzysta wypalony, zagubiony i mało kreatywny. Jednak 15 lat temu był w swoim topie, co potwierdzają kolejne tomy „Ultimate Spider-Mana”. 9. rozdział wydany w lipcu przez Egmont jest jednak szczególny, bo zawiera story arc „Spisek klonów”, a także setny zeszyt całej serii.

Trzy lata. Dokładnie tyle musieliśmy czekać na trzeci i jednocześnie ostatni tom „Wonder Woman” autorstwa Grega Rucki w ramach serii DC Deluxe. Dlaczego tak długo? Nie mam pojęcia, ale w końcu serię możemy uznać za zamkniętą na polskim rynku. I przyznaję – było na co czekać.

Każdy moment na wskoczenie w przygody Johna Constantine’a jest dobry, ale początki „Hellblazera” pisane przez Jamiego Delano, tuż po tym, jak bohater stworzony został przez Alana Moore’a w „Potworze z Bagien”, to miejsce idealne. Nawet jeśli komiks pisany ponad 30 lat temu trochę już się zestarzał.

Ed Brubaker doskonale wie, w jaki sposób odkrywać superbohaterów na nowo i robić to w taki sposób, by przyciągnąć czytelnika do swojej historii. Jako specjalista od rasowych kryminałów, w „Człowieku bez twarzy” autor odkrywa kolejne sekrety z przeszłości Bucky’ego Barnesa i oswaja nas z wizją świata z nieco innym Kapitanem Ameryką.

Najlepsze historie pisze samo życie. Dopiero gdy doświadczysz czegoś na własnej skórze, jesteś w stanie oddać to z dbałością o najmniejszy szczegół. Taki właśnie jest „Szeryf Babilonu” – komiks Toma Kinga, byłego agenta CIA, który miał okazję stacjonować w Iraku niedługo po 9/11. Wydana w ramach imprintu DC Black Label zamknięta historia to jeden z najlepszych komiksów dla dorosłych, jakie miałem okazję przeczytać.

Po Marvel Now! i Marvel Now! 2.0, uniwersum Domu Pomysłów ponownie wraca do „jedynek”. W Polsce (z trzyletnim opóźnieniem) w końcu mamy możliwość czytać komiksy z serii Marvel Fresh, która w USA wydawana jest do dziś. Pierwsze uderzenie jest mocne, bo za najpopularniejszą serię „Avengers” zabrał się Jason Aaron, autor sukcesu „Thora Gromowładnego”. Co wyszło z tego nadzwyczajnego połączenia?

Od czego rozpocząć restart wydawniczej serii i przywrócić wszystkie komiksowe numery do „jedynek”? Oczywiście od wielkiego eventu, który ma za zadanie rozstawić wszystkie pionki na szachownicy uniwersum Marvela od nowa. „Wojny nieskończoności” spełniają swoją rolę, ale jednocześnie nie oferują niczego nadzwyczajnego.

Stało się. Po ponad 2 latach żegnamy serię Marvel Now! 2.0 i wchodzimy w nową, najbardziej współczesną wersję komiksów Marvela pod szyldem „Marvel Fresh”. Niestety początki bywają trudne i najlepiej szybko o nich zapomnieć.

Batman i Joker to prawdopodobnie jeden z najpopularniejszych duetów komiksowych w historii, z którego coraz trudniej jest wyciągnąć coś naprawdę nowego i jednocześnie oryginalnego. Na łamach imprintu Black Label, Geoff Johns postanowił podejść do tematu od jeszcze innej strony, stawiając przed Bruce’em Wayne’em nie jednego, a kilku podobnych do siebie przeciwników.

Na okładce każdego tomu „Invincible” możecie przeczytać, że to prawdopodobnie najlepszy komiks superhero na rynku. Wyprowadzę więc Was z błędu. To zdecydowanie najlepszy komiks superhero na rynku i wielka szkoda, że zbliżamy się do jego nieuchronnego końca.

DC Black Label – imprint wydawnictwa DC Comics – jest czymś, czego w komiksach szukałem od dawna. Dojrzałe opowieści z uniwersum Batmana stworzone przez Seana Murphy’ego i narysowane przez Matta Hollingswortha pasują tutaj wprost idealnie. I nawet jeśli „Batman. Klątwa Białego Rycerza” jest nieco słabszy od pierwszej części, to i tak jestem zachwycony wizją i pomysłem na Murphyverse.

Event „Phoenix. Zmartwychwstanie” idealnie wpisuje się w ogólny poziom komiksów o X-Men w ramach Marvel Now! 2.0. Nie oszukujmy się, nie jest to najlepszy okres w dziejach mutantów, a historie pisane przez Jeffa Lemire'a i Charlesa Soule'a były dla mnie wyjątkowo chaotyczne i przeciętne. Nie inaczej jest z wielkim powrotem Jean Grey, stworzonym przez Matthew Rosenberga.

Uwielbiam komiksy, które wyłamują się ze schematów i znanych stereotypów. Mocno doceniam twórców, którzy mają na tyle autorski pomysł, że są w stanie z powodzeniem sprzedać go na stronach swojego komiksu. I taka właśnie jest „Walizka”, która bawi się z czytelnikiem ekspozycją i wprowadza go w podzielony, dystopijno-baśniowy świat.

Donny Cates to bez wątpienia jedna z największych gwiazd współczesnego Marvela. Jego komiksy wyłamują się ze stereotypu banalnych, jednowymiarowych historii, jakie w większości serwuje dziś Dom Pomysłów. Drugi tom „Thanosa” i jednocześnie origin story Cosmic Ghost Ridera to dzieło na swój sposób wyjątkowe, wychodzące poza wszelkie standardy komiksów o superbohaterach.