Marcin Pietrzakowski

Ponad pięć lat minęło od polskiej premiery bodaj najbardziej polaryzującego tytułu Darrena Aronofsky’ego, czyli „mother!”. Reżyser nigdy nie spieszył się z realizacją kolejnych projektów, a jego najnowszym przedsięwzięciem okazała się adaptacja sztuki teatralnej autorstwa Samuela D. Huntera – do kin w całym kraju wpływa właśnie długo wyczekiwany film „Wieloryb”. O produkcji było głośno na długo przed jej premierą, ale po szumnym przyjęciu podczas zeszłorocznego Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji media nie milkną na temat wielkiego powrotu na szczyt w wykonaniu grającego główną rolę Brendana Frasera… Oscarowa nominacja była zatem tylko formalnością. W związku z polską premierą oraz ostatnią fazą bieżącego sezonu nagród filmowych – zapraszam wszystkich zainteresowanych zarówno do lektury recenzji Karola Urbańskiego (opublikowanej po pokazie podczas BFI London Film Festival), jak i poniższego artykułu.

Początek roku kalendarzowego to okres w kinowym repertuarze, który owiany jest złą sławą. W tym czasie światową premierę mają często produkcje o znikomym potencjale finansowym, posiadające niewielkie zaufanie wytwórni w ich filmową jakość. Dnia 13 stycznia 2023 roku na ekranach pojawi się najnowsze przedsięwzięcie Guya Ritchiego – „Gra fortuny” z Jasonem Stathamem, Aubrey Plazą oraz Hugh Grantem w rolach głównych. Czy tytuł dołączy do panteonu kultowych dzieł tego twórcy? Czy przełamie niechlubną tradycję styczniowych premier? Zapraszam serdecznie do zapoznania się z poniższą recenzją!

Już, bądź mając na uwadze datę światowej premiery – DOPIERO, 20 stycznia 2023 roku na ekranach polskich kin pojawi się obraz pod tytułem „Duchy Inisherin”. Produkcja ta objawiła się światu w trakcie weneckiego festiwalu filmowego, a po pokazie podczas BFI London Film Festival na łamach portalu Filmożercy.com opublikowaliśmy entuzjastyczną recenzję pióra Karola Urbańskiego (gorąco zachęcam wszystkich czytelników do zapoznania się z niniejszym artykułem). Długo wyczekiwany przez miłośników nietuzinkowej rozrywki tytuł stał się podstawą do rozważań na temat natury stylu jego autora – Martina McDonagha. Kinomanów doceniających filmografię twórcy „Trzech billboardów za Ebbing, Missouri” zapraszam do lektury poniższej analizy dokonań tego wyjątkowego artysty.

W najbliższy piątek odbędzie się ostatnia duża, polska premiera kinowa 2022 roku. Film „Fabelmanowie” jest najbardziej osobistym dziełem w karierze hollywoodzkiego giganta – Stevena Spielberga. To bez wątpienia ważna pozycja w filmografii kultowego reżysera; historia, w której rozlicza się ze swoich wewnątrzrodzinnych relacji, a także wspomina dreszcz emocji odkrywania kinowej magii. Czy mimo nierównej kondycji artystycznej na przestrzeni ostatnich piętnastu lat twórca „Raportu mniejszości” będzie w stanie oczarować publiczność? Tytuł zagości w kinowym repertuarze już od 30 grudnia, a tymczasem – portal Filmożercy.com zaprasza do zapoznania się z poniższą recenzją!

Nowy obraz Alejandro Gonzáleza Iñárritu pod tytułem „Bardo, fałszywa kronika garści prawd” miał swoją wielką, światową premierę 1 września podczas Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji. Polski dystrybutor – firma Gutek Film – wprowadził tytuł do wybranych kin studyjnych w dwunastu miastach w kraju, natomiast ogólnodostępny będzie on już od 16 grudnia na platformie Netflix. Jest to trzeci projekt Iñárritu po „Amores perros” oraz „Biutiful” zrealizowany w jego rodzinnym Meksyku. Mieszane recenzje, które pojawiły się w prasie branżowej po weneckich pokazach, skłoniły reżysera do zrewidowania swych decyzji przy stole montażowym, skutkując skróceniem czasu trwania seansu o 22 minuty. Czy przemontowanie pozytywnie wpłynęło na jakość filmowego doznania? W oczekiwaniu na szeroką dostępność produkcji – zapraszam do zapoznania się z poniższą recenzją.

Miłośnicy talentu legendy polskiego kina – Krzysztofa Zanussiego – mogli obejrzeć jego najnowszą produkcję choćby na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni lub na EnergaCAMERIMAGE w Toruniu. Data premiery w szerokiej dystrybucji nie została jeszcze oficjalnie podana, więc należy uzbroić się w cierpliwość. „Liczba doskonała” to produkcja nawiązująca do wczesnych dzieł reżysera – zwłaszcza do „Struktury kryształu” z 1969 roku. Czy publiczność pokocha obraz z Andrzejem Sewerynem, Julią Latosińską i Janem Marczewskim w rolach głównych? Zapraszam do zapoznania się z poniższą recenzją.

Zbliżający się powoli do końca rok 2022 jest całkiem udanym okresem dla filmów z gatunku kina grozy. Może nie głównie w kwestii spektakularnych sukcesów kasowych, choć tych również nie brakuje („Czarny telefon”, „Uśmiechnij się”), ale przede wszystkim – różnorodności wykorzystania formuły horroru do nieoczywistych celów. Tytuły takie jak „Fresh”, „Men”, „Nie!” bądź „Bodies Bodies Bodies” podzieliły publiczność, jednakże prowokowały także do ciekawych dyskusji po seansie. Myślę, że podobne reakcje wywoływać może film „Goście” w reżyserii Christiana Tafdrupa, który wchodzi na ekrany polskich kin już jutro. W oczekiwaniu na premierę – zachęcam czytelników portalu Filmożercy.com do zapoznania się z poniższą recenzją.

Na ekranach polskich kin zagościł nowy horror psychologiczny – „Pisklę” w reżyserii Hanny Bergholm. Choć ta skandynawska produkcja miała swoją światową premierę 23 stycznia 2022 roku na Festiwalu Filmowym Sundance, to ostatecznie doczekała się (przynajmniej) ograniczonej dystrybucji w naszym kraju w zeszły weekend. Jaki poziom prezentuje niejednoznaczna opowieść o tajemniczym pisklęciu? Zapraszamy do zapoznania się z naszą recenzją.

Wczoraj, czyli 14.10.2022 roku w kinowym repertuarze pojawiła się nowa premiera – projekt Davida O. Russella pod tytułem „Amsterdam”. Amerykański reżyser zdobył uznanie krytyki i poklask publiczności tytułami, takimi jak „Fighter” lub „Poradnik pozytywnego myślenia”. Czy mimo kilkuletniej przerwy artysta jest w dobrej kondycji twórczej? Jak poradziła sobie gwiazdorska obsada jego filmu? Portal Filmożercy.com zaprasza do zapoznania się z poniższą recenzją.

„Serce dębu” to film przyrodniczy, który zadebiutował na ekranach polskich kin raptem sześć dni temu. Francuska produkcja jest idealną propozycją dla widzów złaknionych relaksu przy zarejestrowanych obrazach i dźwiękach natury, połączonych z refleksją na temat niezauważalnych gołym okiem przejawów życia. Warto dodać, że dystrybutor nawiązał współpracę z Fundacją Las Na Zawsze, by w przyszłym roku zasadzić drzewa za część przychodów z biletów na seans. Czy warto zatem zainwestować w wizytę w kinie? Zapraszam do lektury poniższego artykułu.

W ostatni piątek, czyli 30.09.2022 roku, odbyła się polska premiera horroru „Uśmiechnij się” autorstwa, debiutującego w długim metrażu, Parkera Finna. W ostatnich latach filmy grozy zaskakują rozpiętością poruszanych tematów, a także nietypowymi narzędziami użytymi do wywołania niepokoju wśród kinowej publiczności. Rozmaitość smaków serwowanych w ramach gatunku zaostrza apetyt nie tylko wśród koneserów ekranowego strachu. Na jakim poziomie zatem prezentuje się najnowsza produkcja z Sosie Bacon w roli głównej? Zapraszam do zapoznania się z poniższą recenzją.

Za nami Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Wenecji, czyli najstarsza na świecie impreza dedykowana X muzie. Już prawie trzy tygodnie temu poznaliśmy laureata Złotego Lwa w konkursie głównym, czyli film dokumentalny „Całe to piękno i krew” Laury Poitras. Ponadto – wyspę Lido ze zwycięskimi statuetkami opuszczali Cate Blanchett i Colin Farrell w kategoriach aktorskich, Luca Guadagnino za reżyserię, natomiast Martin McDonagh otrzymał drugie w swojej karierze weneckie wyróżnienie za scenariusz. W tym natłoku wielkich nazwisk oraz dzieł, które zapewne brylować będą w rozpoczętym właśnie sezonie nagród, łatwo przeoczyć skromną włosko-francuską koprodukcję pod tytułem „L'immensità” z Penélope Cruz w jednej z głównych ról. Przy wczesnojesiennej szarości za oknem zanurzmy się w skąpanych w słońcu kadrach historii o tłumionych emocjach i egzystencjalnych rozterkach wieku dojrzewania – zapraszam do zapoznania się z niniejszą recenzją.

Laureatka dwóch nagród Amerykańskiej Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej, Emma Thompson, zagrała główną rolą w komediodramacie „Powodzenia, Leo Grande”. Obrazuje on interesującą, pełną wnikliwych spostrzeżeń relację między młodym mężczyzną a emerytowaną nauczycielką. Ten skromny, ekranowy teatr to czuła, angażująca i wielowątkowa przypowieść. Jego polska premiera odbyła się w ostatni piątek, czyli 15.07.2022 roku, a portal Filmożercy.com – zaprasza do zapoznania się z poniższą recenzją.

Minął już ponad miesiąc od światowej premiery filmu „Jurassic World: Dominion” – blockbustera, który efektownie i z klasą miał zamknąć nie tylko cykl Colina Trevorrowa, ale również wątki z trylogii zakończonej w 2001 roku. Po kilku tygodniach, wielu widzów zdążyło już zapewne przepracować swoje rozczarowanie poziomem produkcji – mimo to dotychczas, media branżowe płonęły od rozważań na temat przyczyn finalnego efektu widocznego na ekranie. Czy powinniśmy jednak być zaskoczeni, iż kolejny aktorski film z dinozaurami okazał się nieudany? Prześledźmy wpływ fenomenu „Parku Jurajskiego” w reżyserii Stevena Spielberga na kino lat 90. Na terenie parku, czy poza nim – dinozaury nie zawsze są synonimem dobrej rozrywki.

Dnia 6 lipca 2020 roku świat obiegła smutna wiadomość o śmierci wybitnego kompozytora – Ennio Morricone. Włoski artysta pozostawił po sobie spuściznę w postaci kilkuset wyjątkowych ścieżek dźwiękowych do produkcji kinowych oraz aranżacji do muzyki radiowej. Prawdopodobnie każdy miłośnik sztuki filmowej odczuł, że jego odejście jest również końcem pewnej ery w kulturze popularnej. Przedwczoraj, w drugą rocznicę śmierci Mistrza, na ekranach polskich kin pojawiła się dokumentalna produkcja w reżyserii Giuseppe Tornatore, natomiast światowa premiera „Ennio” odbyła się jeszcze w zeszłym roku na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji. Zapraszam na wspomnienie o wyjątkowym artyście, a także – do zapoznania się z poniższą recenzją.